问：
你觉得这种行走旅行对于摄影的意义？
答：
对于创作者来说，行走会完全突破想像。在工作室摆落一些景去拍照，这种闭门造车，达不到大地所呈现出的东西。
问：
除了为了摄影，平时会选择单纯游玩的旅行吗？还是说，摄影师只要走在路上，总是在摄影的状态中？
答：
除了创作，平时出去都是不带相机的，有什么想拍的手机拍照就够了。轻装简行地出发。如果是创作的话，通常是之前就有了想法之后，才会带着相机出发，去感受一手的经验，植物的生长。
问：
你通过这些作品最想传达给观看者的是什么？
答：
有的人作品指向性强，倾向某种情绪。但现在其实人们更注重参与性。纽约达达主义的代表人物杜尚提出了一个概念——艺术系数，作者期望表达但却没有表达出来的东西，这是作品的一部分，而这没表达出来的一部分在观众那里可能会产生一定的共鸣，或者说正因为观众的参与，让这个作品才成为完整的作品。每次照片拍摄完、展览完之后，照片都有自己的死后生活，面对新的成长空间。对于作者来说，作品做完之后 就离开我们的手，不受控制了。尤其在出版以后，面对不同知识结构、人生经历的观看者。在当代，社会的风尚一直在快速改变，在这种改变中，作品有它自己的命运。我并不想框定想传达给观看者的感受。其实，很多时候我们在抛出一个作者以为的见解的时候，其实观看者并不同意。在起初我甚至不愿意给照片加标题，因为这些标题就指向一定的观看点，从这个观看点进行观看的话，其实并不是一个完善的方式，反而很可能会限定观看者的思维。《读古兰经的蒙面人》：在祁连县偶然看到的一幕，冷门的景区，冬季很冷，游客很少，一个回族牧民，蒙着面，一边牧羊一边坐在那阅读古兰经。《冰器》：形而下为之器。在西北，当地人冬天在结了冰的河上钓鱼的时候，会凿两个冰窟窿，一个直穿破冰层，饵抛下去在这个冰洞里面钓鱼；另一个冰窟窿，装上一些水，就用来装钓上来的鱼。照片上的鱼其实已经是一只离死亡很接近的鱼。《西荷》：沉默如迷。