问：
您为什么要选择摄影这个行业?您是怎么和摄影结缘的呢?和我们分享一下吧。
答：
很小的时候就喜欢拍照片，会省下零花钱买胶卷然后拿家里的傻瓜相机在小区里东拍拍西拍拍。后来高中在画室学画画，老师的好朋友是位优秀的摄影师，课余大家经常一起聊天就自然而然的开始接触摄影了。
问：
做摄影师这么多年，拍了很多类型的照片，您觉得现在自己追求的摄影是什么风格?为什么会喜欢这种风格呢?
答：
对于作品其实什么风格都应该去尝试，认真的融入自身情感去做，不管什么风格最后的结果一定是有强烈的个人风格的。不敢尝试新风格的摄影师是不会有进步的。
问：
对于人像摄影，您是怎么理解的?好的摄影作品应该包含怎样的元素?
答：
摄影是艺术的一种表达方式，而各种艺术的表达方式都是相通的，电影，舞蹈，文学，绘画，音乐里的元素都会刺激摄影师的画面感，这个是非常重要的，认真研究思考这些会影响摄影师作品中的光线，气氛，温度，节奏，基调最终形成一组优秀的摄影作品。
问：
摄影是一种创意的艺术，没有灵感的时候对于摄影师来说是一种痛苦，很多摄影师会因为“灵感枯竭”而放弃摄影。那您有没有过创意灵感空白的时候呢?如果出现这种状态，您会如何处理呢?
答：
灵感枯竭只可能是摄影师自己闭上了自己的双眼，封住了手脚，无法感知世界。只要看的到摸得到，可以呼吸空气，认真感受生活就不会有灵感枯竭的一天。因为艺术无处不在，摄影师放弃摄影有很多原因：赚不到钱，家人反对，更好的工作，新的喜好，这些都可以，为了这些放弃，那至少还是诚实的，唯独“灵感枯竭”不行，艺术骗得了别人，骗不得自己。
问：
摄影师拍摄过程中最大的困难是什么?
答：
很多想进步的摄影师都会为"抬手病"头疼，想要尝试新的风格时会带有以前的习惯想要有所进步就要克服这个阶段，有点像像修炼绝世神功就得先自废武功一样。其过程是很痛苦的。
问：
当今社会数码相机已经很普及了,对于一名摄影大师,是否感觉出好片也越来遇难了?
答：
相机普及我们这代摄影师都是受益者，这让摄影的门槛不在那么高，不再会把喜欢摄影的人隔在门外。其实并没有，因为好的数码相机是可以普及的，好的摄影师和好的作品是永远普及不了的，器材越普及其实应该是更有条件出好的作品，如果数码相机普及让一个摄影师出不了好的作品，那这个摄影师的心一定没有放在摄影上，放在上面的可能只有嘴而已。
问：
从摄影工作中你得到的最宝贵的经验是什么?
答：
认识自己，认真想仔细做，胆子要大，才能发挥自己的潜力，最后都会有好的结果。
问：
作为行业的前辈,您对刚刚踏进摄影行业的新人们有何建议呢?
答：
如果作为爱好者，喜欢就可以踏进来，你的男，女朋友喜欢都可以。但是如果想做一个摄影师，就要仔细想清楚，要面多很多失去很多，毕竟每一行真正做专业的路都是不好走的。