摄影师专访:小刀

问：
您为什么要选择摄影这个行业？您是怎么和摄影结缘的呢？和我们分享一下吧

答：
开始只是迷上相机这个尤物，最后却爱上摄影这门艺术。进入摄影行业，另一个原因是因为摄影是唯一能让我专注的事情，朋友们说只要拿起相机，你整个人就活过来了。
问：
做摄影师这么多年，拍了这么多类型的照片，您觉得现在追求的摄影是什么风格？为什么会喜欢这种风格呢？

答：
风格只所以成为风格，是因为不变，我想我的风格恰恰相反，那就是多变，我喜欢拍人，因为每个人都不一样，就算同一个人也是在不断变化的进程中，我们每一秒都不一样，我会根据客户的要求以及模特的特点以及当下的状态来不断挖掘表达每个人身上的闪光点，然后让她们放大的来演绎属于每个人的变化。
问：
对于人像摄影，您是怎样理解的？好的人像作品应该包含哪些元素？

答：
人像摄影，首先必须真实，真诚，有当下时代的印记，有被时光留下的价值，我们在10年后，20年后去看这些照片，能看到时间烙印下的回忆。除了具备真实，真诚的情绪外，就是细节，光影，色彩。当这些东西都具备的时候，片子就会有内涵有看点。
问：
摄影是一种创意艺术，没有灵感的时候对于摄影师来说是一种痛苦，很多摄影师会因为“灵感枯竭”而放弃摄影。那您有没有创意灵感空白的时候呢？如果出现这种状态，您会怎么处理？

答：
灵感其实一直在我们身边，灵感会因为自己每个时间段的变化不断的产生或者忘记，也因为时间的的迁移而不断的变化，所以对我而言灵感永远不会枯竭，有时觉得遗憾的是有些灵感无法实现或来不及实现。分享一个我的小习惯，当灵感出来的时候，立马记录在我的“灵感笔记”里，等有机会的时候再去实现。
问：
摄影师拍摄过程中最大的困难是什么？

答：
最大的困难是挖掘事物内在最真实最深刻和美的一面，例如人像摄影调动出人物最好的情绪和状态。举个例子来讲，如果是专业的模特，我给它一些引导和指示，她就能非常好的去将她自身的特点表现出来，非专业的话，我需要花费更多时间和耐心与她沟通，让她放松，鼓励她，赞美她通过不断的尝试和调整拍出理想的片。这一块涉及到很丰富的学问，需要掌握心理学与沟通类的知识。
问：
摄影师很多精彩外拍吧，有时候甚至去一些人际罕至的地方，你有过外拍遇险的经历吗？

答：
人就没有太多的遇险了，不过相机倒是经常遇险，印象最深刻的一次，是在江里的一次外拍过程中。当时在竹筏上，我和模特都在竹筏上，有一张拍摄广角大场景照片的计划，我需要一个更广的角度，在竹筏上退后，退后，退后，一脚踩空，落水了，当时的第一想法是，相机！幸运的是，正好抓着相机的手最后一秒靠在了竹筏边缘，相机没有落水，在模特过来拉我上来的时候，我在水里反而笑着对她讲：先把相机拿着，我没事儿。出乎意料的是，由于这出小插曲，后面的拍摄中反而让模特更多的感到了我对于摄影的投入和认真，后面的拍摄出奇的顺利，不带一丝停留的就完成了当天的拍摄任务。
问：
当今社会数码相机已经非常普及，对于一名摄影大师来讲，出片是否越来越难了？

答：
首先我不是大师，谢谢！对于摄影我从来都是玩的态度，所以也注定了我不是一个太在乎结果的人。对于是否能出片，我认为没有那么重要，只要是尽自己的最大努力去做就好了。我更享受拍摄的过程。
问：
从摄影工作中你得到的最宝贵的经验是什么？

答：
不要停止学习和变化。
问：
作为行业前辈，您对刚踏入摄影行业的新人有何种建议?

答：
请表叫我前辈好伐，哈哈，我很年轻的。在摄影的征途里，我也还是个新人，永远都在学习的路上。对比我更新的人来说，你们找到自己想要的，然后坚持，坚持。我们一直在努力！谢谢大家！