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闪光灯户外人像摄影技巧

文章来源 谢自匠 2021-02-22
摄影教程

最简单的使用方法,莫过于闪灯朝着前方击发,此时闪灯光源就有如顺光一般,可以简单地把主题正面打亮,不过也少了呈现立体感的阴影。在此我们可以观察环境光与闪灯之间的光比变化,作为学习控制光线的第一课。读者可以试着在白天的阴影下拍摄,会发现四周曝光正确的状况下,拍摄主体虽然曝光准确,却容易显得暗沉,这时候如果加上闪灯补光,主体马上就会显得明亮许多,就好像从照片中被突显出来的感觉,而较远的背景亮度却不会有变化,这就是因为外接式闪灯的有效距离较短,只会针对主题补光的关系。也就是当我们运用闪灯拍摄时,如果环境够宽广、背景够远,我们就应该把主题与背景的亮部分开考量。


  Sony A 99+Sony 35mm F1.4 G, F2.5, 1/1600, ISO 400, 自动白平衡,光圈先决,RAW转JPEG, +2EV 。


  未打灯。


  影像主体的亮度差异不大,却能制造出影子,增加主体的立体度。



  朝右上跳灯。读者可比较不同方向的跳灯,在Model身上形成的影子方向,以及立体效果差异。


  更进一步的玩家可以尝试选择左右墙壁作为选定的反射面,以实务经验来看,我们会建议将灯头稍微调高,这样会让光线由左右较高角度反射而来,可以形成较立体的自然光影。不过在室内运用墙壁跳灯时,要特别注意反射面的质感,尤其是采用特殊色彩的壁纸,或是金属、镜面材质的墙面,都会影响反射后光源的色温与光质,应该尽量避免。



  光源方向与光质控制


  运用机顶单灯学习光比概念


  读者可以尝试固定光圈的状况中,且快门速度控制在闪灯同步速度以下,可以发现快门开放时间越短,背景越暗,快门开放时间越慢,则背景越亮,甚至是主体也会开始有现场光的色温表现。由此可知,相机快门控制的是背景现场光的亮度,而主体亮度则是闪灯出力来控制,这也就是最基本的环境光与主体间的光比控制。当我们理解光比概念后,就可以自由控制背景与主体之间的亮度安排,更甚者就能运用不同亮度比例来强调我们预想的影像效果。


  曝光不足 -1.3EV。

  读者可以尝试固定光圈的状况中,且快门速度控制在闪灯同步速度以下,可以发现快门开放时间越短,背景越暗,快门开放时间越慢,则背景越亮,甚至是主体也会开始有现场光的色温表现。由此可知,相机快门控制的是背景现场光的亮度,而主体亮度则是闪灯出力来控制,这也就是最基本的环境光与主体间的光比控制。当我们理解光比概念后,就可以自由控制背景与主体之间的亮度安排,更甚者就能运用不同亮度比例来强调我们预想的影像效果。


  在不理解闪光灯运用方式前,许多玩家会直觉得排斥它,主要原因是外接式闪灯只是作为补光用途时,不仅影像变化不大,且人像摄影容易显得生硬而不自然。这部分我们将运用单灯、多灯,运用不同方向、拍摄技巧,带领读者一步步进入闪灯的迷人世界。


摄影教程

 

  外接闪灯接在相机上,不表示只能将灯光直打,透过墙壁、天花板等反射面,可以让闪灯转变方向,并且柔化光质。通常中高阶闪灯系统的关节设计,能直接扳动灯头,即可转到各个角度,有趣的是当我们使用直幅构图拍摄时,灯头可以维持平行地面的角度,让闪灯补光效果维持较宽广的平面。通常利用跳灯学习控制光源方向的第一步,就是将灯头向上朝天花板击发,让光线自然由上向下洒落,又由于天花板大多是白色水泥漆,所以光质通常会显得较柔顺。


  朝右跳灯。



  在不理解闪光灯运用方式前,许多玩家会直觉得排斥它,主要原因是外接式闪灯只是作为补光用途时,不仅影像变化不大,且人像摄影容易显得生硬而不自然。这部分我们将运用单灯、多灯,运用不同方向、拍摄技巧,带领读者一步步进入闪灯的迷人世界。



  左侧离机闪灯。在左侧由Model与玻璃门间打离机闪灯,让Model主体侧面轮廓被勾勒出来。


  离机单灯简易补光法


  不知道大家是否有过这样的经历,本来拍了一张看起来平淡无奇的照片, 裁切过后却变得特别起来?有时候因为 镜头焦段、实际距离的关系,只能从远处捕捉一些景色,后来再透过裁切来「重新构图 」?对于裁切这件事,每个人看法不同,今天就来小谈裁切对摄影构图的利弊吧!

你裁切照片吗?

  听过不少摄影朋友不大乐见照片裁切这件事,毕竟按照一般的思维,构图应该是按下快门前的事儿,而且这是摄影基本功之一,重要性宛如数学中的加减乘除。的确,培养在摄前构图力当然是非常重要,如果总是抱持着能透过后来的裁切再来「构图」,从而忽略按快门前构图力的培养,这样是不可取的。但裁切照片是万恶吗?也不能这样一概而论,应该说裁切不应该是构图的主力,而可是构图的助力,无可否认的是,还是会出现作品可能本身的构图不差,在裁切之后又变得更好的情况,尤其是对于一些在器材或拍摄现场有所限制的拍摄来说,更是如此。


  进入多闪灯实战前,我们要先了解拍摄工作的整个流程。拍摄需要先找好背景、构图,以及设定Model大致位置,可以想像眼前环境是一个舞台,端看你想要怎么建构。大致确认后,接下来是设定主灯,并且利用它来确认影像风格,这时候可以请Model站在预设好的地点,先测光并决定闪灯出力与打光方式。等到主灯确认好了以后,再逐步将效果灯,一支支加上去,并注意是否会干扰主灯的效果。当然,当我们熟练后,工作速度会越来越快,但不论最后用到多少支闪灯,或是各种摆灯模式进行创作,构思顺序与工作流程,其实是一样的模式。


  机顶单灯是外接式闪灯应用的初步技巧,虽然闪灯固定在相机上,角度会因此受限,但准确的TTL测光与沟通,可以让我们不太需要去设定闪灯参数,进而专注于光线方向的取决之上。


  背面+左上方双离机闪灯。一步一步地加入想要的光源,让影像有更多变化与趣味。



  透过离机设定方式,我们可以让光源离开相机机顶,不要局限在单纯把主题打亮,而是更自由地从不同方向制作光影效果。通常第一次将光线搬离相机顶端时,我们最喜欢对主体进行勾边光的效果,通常是由主体侧后方或正后方击发闪灯,此时,光线会由主题边缘透射或反射出亮线,将主题由背景中突显出来,一般来说,从正后方透射而来的光线,闪灯出力要调整强一些,而边缘反射而来的边线,则可能只要较微弱的闪灯出力即可。此外,如果想要拍出时下流行的逆光曜光,只需要让闪灯部分光线直接对着镜头即可。



  背后离机闪灯。


  Sony A 99+Sony 35mm F1.4 G, F2.5, 1/1600, ISO 400, 自动白平衡,光圈先决,RAW转JPEG, +2EV 。


  朝左跳灯。



  曝光不足- 1.3EV、闪灯直打补光。


弥补无法特写的缺憾

  外出旅游、摄影工作、生活纪录的过程中,常会遇到一些远摄或近拍的需求,例如在树上看到漂亮的鸟儿或花丛间採集花蜜的蜜蜂,好想给它们来个漂亮的特写,但却没有焦段适当的望远镜头或微距镜头,达成心中理想的构图和画面,这时,若没有印刷需求的尺寸限制,则可先以现有的镜头捕捉适当画面,再透过一定程度的裁切来实现本来的拍摄想法。

  不过在这种情况下,拍摄时就要特别注意对焦的准确性,并讲求相机的解像力。对焦时可有目的性地选择对焦点,保证对焦的成功率,拍摄过后可透过萤幕放大查看,主要检查被摄体是否拍得清晰锐利,以保证裁切过后的画面中的拍摄主体依然是清晰锐利的。
增添故事性或美感

  数位摄影的便利点之一在于数位后制,似乎为每个拍摄下来的画面创造了更多可能。也许在握着相机的当下,觉得这样的构图很OK,但后来回家整理档案时,又意外发现如果能裁得更近一些效果更好耶!大家都知道,不同的构图能带出不一样的视觉感,光是直幅横幅就有一定的差别了,不是吗

弥补先前的构图缺陷

  在摄影的过程中,难免会有意外插曲,有时候在拍摄的当下可能会没注意到边边角角多了某个黑影,或是水平线还是不小心有点歪之类的,这时候还是能透过旋转和裁切来补救一下。不错,数位后製似乎给了摄影者比较多的「补救」机会,但这不代表我们就能「心存侥幸」,还是要在下次拿著相机的时候,更加注意拍摄画面中的一切,要求自己不要再依赖那些「补救」的花招了,能一次做好的事就一次做好吧!
某种意义上的构图练习

  尽管大家都知道构图能力主要是透过「多拍多思考」来提升,但不得不承认,在裁切照片的过程中,也是另一种构图的练习。应该这么说,在拍摄时就要讲究构图,在此前提下可再尝试其他裁切方式,做出不一样的效果。(编按:这是做实验吗?)


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