2021奥运摄影师的经验之谈

拍摄计划


　　罗恩对此发表了自己的意见：“我不用快门键对焦，我用后键对焦。尼康和佳能的相机后机身都有对焦键，它的优势就是可以把对焦和释放快门两个动作分开，对焦之后，在适当时机全按快门拍摄，照片的焦点会更清晰。”

　　当奥运比赛在有序地进行时，摄影师却面临两场战役。一是要有条理地安排大量的活动，无休止地填表格，来获取拍摄许可，然后穿越拥挤的人群，按时到达拍摄场地。如果你有同伴的话，也许这场战役不需要你亲自冲上前线，然而第二场战役你无法避免，因为拍照本身就是一场战役——即便你是专业摄影师，有着超高的摄影水平，你也要百分百认真地对待它。你必须带齐每场活动适合的装备，发现最好的拍摄内容，还要从效果上想方设法超越别人。

　　上图这张照片是GettyImages摄影师斯特里特·莱卡（StreeterLecka）在2008年北京奥运会时拍摄的，他说：“摇摄能够有效地将运动过程摄入照片。”虽然快门速度只有1/32，这张照片却将瑞典运动员苏珊娜·卡卢尔极速冲刺的状态表现得淋漓尽致，虚化的背景突出了主体。
了解你拍摄的运动
　　罗恩在摄影背景问题上也遇到过挑战。“最坏的情况是，镜头中的个别人没有在看你拍摄的比赛。”这种问题怎么解决？你可以找一个远景的角度，用宽阔的视野让焦点远离这些障碍。另一种解决方法是：尽量爬到看台的最高处，将相机架到场顶上，远距离俯拍。当然，有许可才能这样拍，一般需要提前申请。没有许可的话，低处仰拍也不失为一种好方法。
　　同为GettyImages摄影师的阿尔·贝罗（AlBello）同意斯特里特的观点。他补充道：“水在镜头中能呈现美丽的天蓝色，它是无可挑剔的背景，加之光的反射还会闪闪发光。有时，你还可以把黑色的水线也摄入镜头中，会有非常好的效果。”

尼康特地为D3000搭配18-55 VR镜头组合成套机进行销售，防抖镜头的加入有效提高了尼康D3000在弱光下的使用范围。D3000的标准感光度范围是ISO 200-1600，扩展感光度可至100-3200。

　　以摄影角度来说，最有效的拍摄方式就是像斯特里特拍摄苏珊娜那样，随着运动的主体摇摄。“摇摄是一项高风险却有高回报的摄影技术，值得一试，它打开了摄影的另一扇艺术之门。”斯特里特说，“拍摄时有两个需要注意的要点：快门速度和背景。快门速度越低，背景就越有线条感，照片整体效果也就越好。但有一点要注意，速度越慢，主体就越容易模糊。”
戴夫?布莱克摄

其他问题


　　斯特里特提到，在做好了万全的准备之后，下一步就是要研究你要拍摄的运动和运动员。“认清谁对谁很重要，还要了解他们平时的运动习惯和小动作，这样的话，在他们获胜或者失利时，你就能更准确地抓拍到他们瞬间的反应。有些运动员喜欢用身体表达喜悦，他们标志性的pose往往能成为媒体和大众关注的重点。你需要提前弄清楚谁会摆出这些造型，然后找准合适的位置重点抓拍。”
罗恩?怀亚特摄
　　准备工作做好之后，一旦到达奥运会现场，就要开始拍摄了。“不要等到比赛开始后再拍摄，运动员的热身时间其实也给了摄影师预热的机会，你可以先拍摄一些动作镜头，习惯之后拍摄会更顺利。”罗恩说，“一个摄影师会为每项运动拍摄大概1000张照片，通常前100张的效果最差，后100张的效果最好，因为摄影师要找到运动的节奏需要时间，不同运动的节奏也各不相同。因此，摄影师的热身很重要。”

阿尔?贝罗摄
　　奥运摄影师一般要从开幕式前几个月便着手准备，奥运每一天的每个活动都要提前做好详细的计划。唐纳德·米拉摄影技巧列（DonaldMiralle）拍摄的奥运照片曾覆盖美国新闻周刊的整个奥运版面，他说：“有些时候一天要到三个不同的场地，拍摄每个场地的用光、位置、装备都是不同的。我会提前计算好一切，包括各个场地之间的距离、换场地大约要多长时间。”

　　斯特里特分享了摇摄的方法：首先要站稳，打开快门之后镜头随主体移动，移动的时候要保证动作的流畅，直到听到快门关闭的声音后停止。“如果主体模糊了也不要觉得沮丧，摇摄看起来容易，做起来可不那么简单，花时间多练习肯定能进步。”


　　罗恩建议：“摄影师们应该事先熟悉一下拍摄场地，以下几点可以作为考量的重点：是看台的角度好一些，还是地面的位置更有优势？是应该直接拍摄选手的眼睛，还是拍摄侧脸？特别是体育摄影的新手们，可以在网上先浏览一些奥运图片，分析一下怎样拍摄效果更好，哪个位置拍摄更好。在现场实际拍摄时，如果你没能找到好的拍摄位置，基本上可以放弃这项运动，去找其他的运动拍摄。”

　　罗恩·怀亚特（RonWyatt）是美国新泽西州的专业摄影师，已连续几年拍摄夏季奥运照片，他坦率地讲：“在场馆之间穿梭应该是拍摄奥运最大的挑战，公交每三十分钟发一班车，我的目标是每天拍摄三至七个场馆的活动，这样算下来，平均每个运动我只有20分钟时间进行拍摄。”

阿尔?贝罗摄
　　看来拍摄奥运照片真不是一份容易的工作，然而，奥运摄影师能在现场拍摄到各种各样的竞技场面，很多画面都是我们在电视中看不到的。当奥运摄影师看到本国的运动员得到金牌时，他们在现场也会感受到与冠军一样的激动和喜悦。希望看到这篇文章的摄影人都能够有所收获，秉持奥运精神，继续在摄摄影器材影的道路上努力前行。

　　除此之外，你还可以将彩色调成黑白，这样背景就不会显得过于凌乱。“彩色很容易分散人的注意力，”阿尔说，“柱子、空椅子、随意行走的人都不是理想的背景元素，太过鲜艳的背景颜色也会影响整体。”

数码相机频道6月23日作为一款入门级数码单反，尼康D3000加入了全新的引导模式，便于初级用户上手。并且D3000配置了强大而实用的11点自动对焦系统，让进阶用户使用起来也能得心应手。

拍摄技巧
　　以上的部分准备就绪之后，摄影的重点便会转移到曝光方面。这涉及到两种情况：一是在自然光下保持最快的快门速度，二是需要高感光度配合降噪。如果你在室内拍摄体操类运动，而光照不是非常理想，你需要提升感光度。对于一些相机来说，感光度最高调到1600不会有很多噪点。如今1600感光度已经不足以满足需要，罗恩说：“如果在灯光昏暗的体育场拍摄，我至少需要2000感光度。”
唐纳德?米拉列摄

　　斯特里特更喜欢拍摄水下运动。“首先，我们是特邀媒体的专业摄影师，拍摄水下运动可以选择很多不同寻常的拍摄地点。我们可以选择将镜头与泳池面持平，也可以站在看台上从高处俯拍，甚至到水下去拍。运动员在水中快速的移动，以及他们优雅的动作，都能使照片充满趣味。”
　　斯特里特建议体育摄影师们，出门前多带点健康的零食，最好把行李箱填满。

　　戴夫说：“拍摄整场奥运会要16天时间，每天的拍摄量相当于三个橄榄球超级杯赛的拍摄量，每天都很疲惫，睡觉也成了奢侈。奥运期间，幸运的专业摄影师大概每天能睡四个小时，没有时间吃饭，只能边跑边吃，或者在传照片时吃一点。长时间对着取景器也是一项考验，很难忍受。奥运摄影师平均要背着四个相机、六个镜头、两个闪光灯、一个独脚架和一台笔记本电脑出门，负重上下楼梯，坐公交到各个场馆，你无法想象这是怎样的一种体验。”
唐纳德?米拉列摄
　　镜头的选择也尤为重要。罗恩说：“在户外，我使用的是200–400mmf/4的尼克尔减震镜头。我还有一个300mm和一个400mmf/2.8的镜头，但是我更爱200–400mm这款。”对于罗恩来说，这款重7.45磅（约6.76斤）的镜头虽然花了他将近7000美金（约44885RMB），但物有所值，因为他可以手握相机进行拍摄。而400mmf/2.8那款镜头重10.2磅（约9.3斤），需要独脚架支撑。“如果一个摄影师一直在拍摄长焦距，突然发现运动员离他太近，他需要把镜头卸下来，在这段时间，他会错失很多珍贵的瞬间，我的镜头能帮我避免这种情况。如果预算有限的话，我推荐120-300mmf/2.8的适马镜头，因为它很轻，完全可以手握，而且比我的镜头便宜大约3500美金（约22439RMB），拍摄运动照片我最喜欢这两款镜头。”
　　斯特里特表示：“奥运与其他的体育运动不一样，奥运会运动员的压力和竞争意识，我们摄影师也都具备。谁都希望自己的照片能够作为标志性图片，永远留存在奥运历史中。所有的摄影师都顶着如山的压力，坚守在现场拍摄实时照片，一刻也不松懈，因为在这场拍摄的竞赛中，从来都不会有重新拍的机会。”

　　奥运摄影师在准备阶段，首要的职责便是仔细阅读奥运规划委员会为摄影师提供的指南。举个例子，伦敦奥运会期间，如果参观者的相机镜头长于11.8英寸（30厘米），或是带了三脚架或独脚架，都是不可以进场的。特邀媒体的专业摄影师允许带独脚架，但不可以带三脚架。个别场馆对于这项要求有所放宽，这取决于人流量和空地大小。

　　很多奥运摄影师都对斯特里特的观点表示赞同，著名的体育摄影师戴夫·布莱克（DaveBlack）就非常了解美国游泳运动员迈克尔·菲尔普斯的运动习惯，戴夫在2004年的雅典奥运会上为迈克尔拍摄的照片被大肆转载。他说：“我有很仔细地研究过，迈克尔自由泳的习惯是固定的，游过50米之后，他会再游两下，然后进行一次深呼吸。了解这一点之后，我找到高一点的位置，找准时机，把迈克尔呼吸时的面部表情和一旁喷溅的水花都拍了下来。这张照片记录的是奥运游泳冠军迈克尔冲刺前的最后一次深呼吸。”
斯特里特?莱卡摄

　　奥林匹克运动会是国际上最盛大的体育赛事。与运动员一样，奥运摄影师也具备奥运精神，不论行程多么繁琐，交通多么阻塞，人潮多么拥堵，只要他们开始拍照，便会将所有烦躁抛到一边，尽情享受拍摄的过程。本文中，五位世界顶级的奥运摄影师将从不同角度，告诉你那些精彩的奥运照片是如何拍摄出来的。